Arnaud Desfontaines

art-now est un artiste pluridisciplinaire basé en région parisienne, passionné de graphisme, aimant jouer avec les mots & les images.

S'exprimant au travers de la création sous toutes ses formes, il réalise des illustrations singulières

qui combinent  à la fois, lignes géométriques  qui s'inspirent du minimalisme et un style

plus contemporain issue de la création digitale actuelle.

En 1998, il suit une formation à la Publication Assisté par Ordinateur, qui lui ouvre les portes des professionnels du monde de l’image. C'est durant cette période, qu'il réalise ses premières parodies et logos.

 Marc FeistPeintures
Je suis un artiste autodidacte qui peint depuis plus de 25 ans qui crée des œuvres intuitives et sensorielles qui réveillent les sens, voir même thérapeutiques. Je réalise des peintures tantôt figuratives, tantôt abstraites, parfois même mélangeant les styles, je possède aussi un don de magnétiseur, par la même, je transforme les émotions en couleurs pour que chacun et chacune soit transporter dans des parenthèses de bien-être dans lesquelles le rêve et le voyage intérieur sont rois. Mes tableaux sont habités de teintes vives et de mouvements énergétiques, ils sont faits pour être admirés et touchés, pour bouleverser nos sens et réveiller nos âmes d’enfants dans des instants de parfaite communion avec notre inconscient.

  Christine PrieurPeintures

Mes sources d’inspiration sont multiples :

La nature fait partie intégrante de moi et est ma principale source de réflexion. Elle offre en outre 

une infinie variété de spectacles d’une beauté inégalée. C’est en toute humilité que j’aime représenter celui des fleurs, particulièrement présent dans mes peintures.

Les lieux chargés d’histoire, où des secrets ensevelis  apparaissent en demi-teinte, confèrent des atmosphères singulières qui souvent résonnent en moi et nourrissent mon univers artistique.

 Marijo FestPeintures et sculptures
Maria Josefa naît à Tanger en 1946 après que ses parents, républicains espagnols aient quitté leur pays après la guerre civile et rejoint le Maroc. Elle grandit dans un environnement cosmopolite et se nourrit des couleurs et des lumières de l'Afrique.À la recherche d'une spontanéité et d'une vitalité qu'elle rend sensible par son coup de pinceau, elle n'hésite pas à raconter par ses peintures et ses sculptures l'histoire de ces corps rencontrés imparfaits, tordus, vieillis  à travers desquels transparaissent des brides de sa propre histoire.

  Nicole BermannPeintures, aquarelles 

 Vers le bonheur et la couleur…

Nicole BERMANN, une artiste au sourire éclatant, présente des aquarelles et des acryliques.

Une nouvelle saison, radieuse, est arrivée et va illuminer ses toiles… Une fleur parmi les fleurs, dans ces tableaux derrière les personnages un peu effeuillés, l’artiste se dévoile partiellement laissant l’observateur continuer l’effeuillage avec ses couleurs automnales.

Des œuvres agréables à admirer, comme une page d'écriture ou une partition musicale.

  Stéphanie DevauxCalligraphie 

L'amour de la belle lettre

Passionnée par les livres, elle a travaillé six ans au sein d’une librairie ancienne spécialisée dans l’édition originale, le livre illustré et le livre de l’artiste. 

Sa rencontre avec la calligraphie latine et les arts graphiques fut décisive. Depuis 1992, cours et stages s’enchaînent avec David Lozach, Kitty Sabatier, Brody Neuenschwanderet et plus particulièrement Laurent Pflughaupt.  

A la calligraphie , elle allie avec bonheur la peinture et le collage. 

Christian TELLPeintures et sculptures 

Je suis né en 1957 à Hyères. Je réalise mes premières expositions à Paris à l’âge de quinze ans. Après de nombreuses années de peinture figurative fortement inspirée des grands peintres  de la Renaissance, je m’éloigne de la perspective linéaire héritée de ceux-ci pour me tourner vers un art plus abstrait.  Les grands maîtres tels que Zao Wou-Ki, Pierre Soulages, Anselm Kiefer, m’ont définitivement révélé.

Aujourd'hui, mon travail est une aventure avec le béton, le bitume, le tissu et la couleur.  

C'est un jeu relationnel, sans projet préconçu, sans croquis préparatoire.   

Cette confrontation avec le hasard, laisse la part belle à l’inachevé et à la surprise

Brigitte Bonomo 

Photos

On ne cache pas le temps qui passe sur les mains. Elles sont souvent marquées par les éléments que l’on manipule et par les années. Brulées, craquelées, coupées, déformées ou ridées elles ne s’arrêtent jamais quelque soit l’âge car pour certains, cela veut dire la fin du travail et parfois la misère. 

Le noir et blanc met en valeur l’histoire dans le cadre : le sujet, le contraste, la matière et la forme. 

J’ai toujours été fascinée par le travail des mains, par celles de mon père et de ma mère, amoureux de la cuisine italienne, qui travaillaient la pâte. De cette fascination est né ce projet sur les mains comme un hommage à toutes ces personnes qui vivent du travail de leurs mains avec une pensée particulière pour mon père.

  Béatrice DurourePeintre

Diplômée en Histoire de l'Art à l'Institut des carrières artistiques (ICART), formation en graphisme à l'École Estienne.Son parcours professionnel est multiple : Béatrice a travaillé pour des studios de dessins animés et l'édition jeunesse ; elle a été art thérapeute et assistante d'artistes.Depuis 2019, elle se consacre uniquement à la peinture.Dans ses peintures, elle aime évoquer des atmosphères ouatées où le temps semble en suspens.
Scènes de café, paysages urbains, ambiances nocturnes : elle peint des toiles poétiques et mélancoliques, qui ne sont pas sans évoquer l'univers d'Edward Hopper…

  Francoise BousquetPastelliste 

Principalement paysagiste, Françoise Bousquet choisit le pastel tendre, le plus souvent, pour exprimer les nuances de la nature  où l’ambiance compte plus que le détail, et où la lumière tendre baigne les prairies, les arbres et les fleurs.

Elle travaille le plus possible sur le motif et sinon, d’après des croquis réalisés sur place et des photos.
 Françoise Bousquet travaille le plus possible sur le motif.Huile , gouache et pastel tendre sont ses moyens favoris d'expression.

Philippe Autefage
Peintures, gravures et dessins 

Ancien élève de M.Serge Bloch sculpteur/dessinateur - Paris) et de M. Abraham Pinkas (peintre, professeur à l'ENSBA de Paris).

Membre de l'association Taylor.

Prix Jean Vincent Darasse 2004, décerné par l'association Taylor, salon du dessin et de la peinture à l'eau en 2004.

Médaille d'argent de la ville de Paris du Salon de l’École française en 2007.

Attiré plus particulièrement par l'art du dessin (toutes techniques) et la peinture au pastel. 

Actuellement, je travaille surtout à partir de la figure humaine, la représentation du corps.

Entré en dessin dans les années 80, je n'ai eu de cesse depuis d'approfondir ma capacité à voir, d'augmenter ma disponibilité, mon ouverture au monde.

Le dessin, une discipline qui aide à prendre conscience, à ouvrir le regard, à mieux voir, mieux sentir les mystères qui m'animent, me régissent et sont palpables au travers de la découverte de la matière.

Comme le dit si bien le peintre Ulrich Reifenrath "la matière doit passer par le noir pour devenir lumière, par le trait détaillé pour devenir forme.

  Lionel PagèsPhotos 

Aucune photographie n’est pour lui banale, tout est intéressant à comprendre et à illustrer, souvent techniquement passionnant à réaliser comme le plané d’un skateur, le pas d’un danseur, le giclé de l’eau d’une fontaine, les douze stations de l’Axe Majeur réalisé par l’artiste Dani Karavan à Cergy ou les enroulements des sculptures monumentales de Bernar Venet.  

C’est sa part de rêve, la parenthèse de création artistique d’un photographe de presse, voyageur au regard tendre et au besoin vital de saisir les emballements de son œil et figer le temps de ce précieux et fugace instant. Préférant la couleur au noir et blanc qu’il juge plus facilement esthétique et plus décalé par rapport à la réalité, il affectionne tout particulièrement ces heures de fin de journée, lorsque le soleil décline et que les contrastes donnent du relief aux éléments du paysage.

  Benoit LAGARDE

Sculpteur céramiste 

Crées à l’instinct, à la main sans outils et sans tour, grâce a un choix de couleurs de terre extraordinaire, on retrouve dans son atelier de la Cour des Arts:

des sculptures, lampes, vases, coupes, plats, bijoux et autres objets uniques pouvant être crées sur commande.

Benoist Lagarde intervient également auprès des collectivités locales et des associations du Val d’Oise et des Yvelines.